SPOTS PUBLICITARIOS PARA ANALIZAR

http://www.marketingdirecto.com/noticias/creacion/spots/

Aquí hay una buena remesa de spots publicitarios emitidos en as televisiones españolas para analizar.
Además nos sirve para conocer la industria audiovisual y las agencias y marcas de la publicidad.


NO os perdáis, por ejemplo, este artículo sobre neurociencias y publicidad:
http://www.marketingdirecto.com/especiales/reportajes-a-fondo/atresmedia-encuentra-en-la-neurociencia-una-gran-aliada-para-incrementar-la-eficacia-publicitaria-2/

O este otro sobre la publicidad de la marca Walt Disney:

http://www.marketingdirecto.com/actualidad/marketing/las-5-lecciones-marketing-debemos-aprender-disney/

MATERIALES PARA APRENDER SOBRE PUBLICIDAD

Un par de muy buenos sitios con información sobre Publicidad, que usaremos en clase durante las próximas semanas.


Materiales didácticos en Recursos del INTEF (Instituto nacional de Tencnologías Edcucativas y Formación del profesorado) sobre Pulbicidad:

http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/accesibilidad.php?c=&inc=publicidad&blk=0

PROYECTO SQUATTERS. CONTRAPUBLICIDAD

http://proyectosquatters.blogspot.com.es/

 El otro mundo de la religión es diferente al otro mundo del entretenimiento; pero se asemejan en que decididamente “no son de este mundo”. Ambos son distracciones y, si se viven continuamente, pueden volverse, como en la frase de Marx, “el opio del pueblo” y, por consiguiente, una amenaza a la libertad. Solo los que vigilan pueden mantener sus libertades y solo los que están constante e inteligentemente en el aquí y en el ahora pueden autogobernarse efectivamente por procedimientos democráticos. Una sociedad, cuyos miembros pasan buena parte de su tiempo  no en el presente, no en el aquí y en el ahora y en el futuro calculable, sino en otro lugar, en los otros mundos irrelevantes del deporte y las telenovelas, de la mitología y la fantasía metafísica, encontrarán difícil de resistir las invasiones de aquellos que controlan y manipulan la sociedad.

»En su propaganda los dictadores de hoy dependen fundamentalmente de la repetición, supresión y racionalización —la repetición de eslóganes que desean que sean aceptados como verdad, la supresión de hechos que quieren que sean ignorados y la estimulación y racionalización de pasiones que pueden ser usados en el interés del Partido o del Estado. Al tiempo que el arte y la ciencia de la manipulación son mejor entendidas, los dictadores del futuro indudablemente aprenderán a combinar estas técnicas con las distracciones interminables que, en el Oeste, amenazan con ahogar en un mar de irrelevancia la propaganda racional esencial para mantener las libertades individuales y la sobrevivencia de las instituciones democráticas». 

MATRIX: EN TORNO A LA REALIDAD Y VERDAD

Matrix es una película estrenada en nuestro país en el año 2000, con una historia creada y dirigida por los hermanos Wachowski, recrea un futuro en el que los humanos viven esclavos de las máquinas, pero sin darse cuenta, en una realidad virtual total que consideran la realidad.
La película se ha utilizado para estudios filosóficos, antropológicos y para explicar mitos como el de "La Caverna" de Platón.
Nosotros exploraremos los límites entre realidad y verdad; hasta qué punto lo que consideramos verdad es una construcción nuestra o de las ideologías imperantes en nuestra sociedad, usando para ello los medios de comunicación de masas.




http://www.youtube.com/watch?v=N_Nf8U2zA78

http://www.youtube.com/watch?v=B4k249vjLnI

PREGUNTAS INQUIETANTES:
1.- ¿El mundo que percibimos es lo real o una construcción mental?
2.- ¿Todas las personas vemos el mundo de la misma forma?
3.- ¿Qué crees que puede hacer de filtro distorsionados de lo real?

DIFERENCIAS ENTRE ARTE Y FOTOGRAFÍA

Reto:

Elegir un concepto abstracto y representarlo alternativamente con técnicas artísticas y con fotografía.

El tema es representar una de las 24 fortalezas humanas de Seligman, talentos, valores y actitudes que nos hacen más felices:

http://jaimeburque.com/blog/24-fortalezas-psicologicas/

Hay que trabajar con la dificultad de plasmar en imágenes algo que es abstracto. Para ello podemos usar la metáfora o la representación de situaciones, personajes o hechos que tengan que ver con ese concepto.

Como referencia visual ver el trabajo de Isidro Ferrer y Chema Madoz sobre la metáfora objetual:

http://www.isidroferrer.com/

http://www.chemamadoz.com/

Algo útil es también hacer una búsqueda de imágenes en Internet relacionadas con ese concepto y luego alejarnos de la representación más típica o mañida.



Proceso de trabajo:

1.- Elegir una fortaleza que nos atraiga o nos interese. Hacemos una dinámica en clase.

2.- Desarrollar ideas con uno de estos dos procesos creativos:

a) Mapa mental con tormenta de ideas.

b) Metáforas. Si el concepto fuera..... sería.....

Por ejemplo:
Si el concepto fuera un animal, sería...
si fuera un color....
si fuera una forma geométrica...
si fuera un objeto de cocina....
si fuera un alimento...
si fuera una flor...
si fuera una persona famosa...
si fuera un superhéroe...
si fuera un personaje de película...
si fuera una canción...

3.- Elegimos las ideas ganadoras para la pintura y la fotografía. Puede ser la misma idea representada con las dos técnicas distintas, o pueden ser dos ideas diferentes.

4.- Realización de la obra.
Técnica libre. Tamaño A4 para la técnica artística y la foto impresa en 15 por 20 cmts.
LLeva el trabajo a tu terrerno, al estilo y técnica que te gusta y conoces; incluso a un tema de tu elección. Por ejemplo, podemos hablar de superación a través de tu deporte o afición favorita.

5.- Exposición.
La foto y la pintura o dibujo se pegan sobre una lámina A3 para su exposición en el IES. La lámina llevará una cartela con el nombre de la autora o autor y con el título del concepto que representa.

6.- Publicación y reflexión:

Recoger la experiencia subiendo las dos técnicas creativas y las dos imágenes a tu blog. Además haz una reflexión personal.

Sigue esta rúbrica de evaluación con criterios para orientarte.

Evolución de las imágenes en la Historia

Actividad:

Descubre cuáles son los grandes momentos de la evolución de las imágenes.

En pequeños grupos (3 a 5) hacer una entrada de blog en la que se recojan los grandes momentos y cambios en las imágenes producidas por la humanidad.

- Obligado realizar un cuadro resumen, un mapa mental o un Visual Thinking recogiendo las ideas principiales.
- Cada momento de cambio recogido debe estar ilustrado por un ejemplo.
- Usar los ejemplos que se consideren necesarias (no más de 15 ni menos de 6).

Ten en cuenta no sólo los cambios ideológicos, culturales y de estilo, sino también cómo han influido los avances tecnológicos.

Además se contestarán a las siguientes preguntas:
1.- Función de las primeras representaciones humanas.
2.- ¿Qué empezó a cambiar en el Renacimiento en las funciones de las imágenes?
3.- ¿Qué supuso la fotografía para el mundo y el arte?
4.- ¿Qué han supuesto para la humanidad los medios de comunicación de masas?
5.- ¿Cuál es la mayor revolución actual en el campo de la imagen? ¿Por qué?

Cada grupo hará una exposición oral apoyándose en la presentación realizada.

Comienza la búsqueda en los links de abajo.

Artículo sobre la evolución delas imágenes:
https://artes2010.wordpress.com/2010/05/07/la-evolucion-de-la-imagen/

Evolución del logo de Coca-Cola en 125 años:
http://www.cocacola.es/historia/logo-coca-cola#.VgAai9_tlBc

Historia de la fotografía
http://www.fotonostra.com/biografias/histfoto.htm

Pintura a través de la historia
https://prezi.com/_-1apcahhvdb/evolucion-de-la-imagen-pictorica/

http://es.slideshare.net/fjgarcia/la-pintura-a-traves-del-tiempo-327305

GRADOS DE ICONICIDAD DE UNA IMAGEN

Nos sumergimos en el entendimiento global de las imágenes analizando su grado de parecido con la realidad y sus diversos usos en la cultura audiovisual actual.

Wikipedia, concepto de iconicidad:

http://es.wikipedia.org/wiki/Iconicidad


En estos enlaces podemos usar un modelo de estructuración según las características básicas de la representación, partiendo del modelo propuesto por Villafañe  (Introducción a la teoría de la imagen. Ed. Pirámide, 1985).

http://stefdyc.wordpress.com/2009/10/22/imagen-y-realidadel-nivel-o-grado-de-iconicidad/

http://expresartefelixmente.blogspot.com/2009/04/la-iconicidad-de-las-imagenes.html

ESCALA DE GRADOS DE ICONICIDAD

Nivel 1


Representación no figurativa: ocupando la abstracción máxima, intenta expresar la realidad.

Nivel 2

Esquemas arbitrarios: representan una acción a través de un objeto relacionado a ella.

Nivel 3

Esquemas motivados: un buen ejemplo de estos son los mapas, lo representado se ve alterado en su forma para darle nítido entendimiento a la info.

Nivel 4

Pictogramas: de forma muy abstracta y simplificada, conserva la idea original.

Nivel 5

Pintura no realista: Se reconoce el objeto en cuestión, solo que la representación no es idéntica a la real.

Nivel 6

Pintura realista: No tiene la definición y perfección de una fotografía pero aún así se asimila bastante.

Nivel 7

Imagen en blanco y negro: es el sujeto en 2 dimensiones , solo que sus colores son remplazados por una gama de grises.

Nivel 8

Imagen a color: en el campo de la reproducción 2d, es el que mas se acerca al sujeto en cuestión.

Nivel 9

Hologramas: también son modelos en 3d pero que carecen de una mayor definición.

Nivel 10

Modelo 3d a escala: objetos en tres dimensiones que logran cierta similitud al tipo real.

Nivel 11

Imagen real: no es una simple representación, sino que es el objeto propiamente tal.