RETRATO

Vamos a abordar en 4 sesiones el retrato fotográfico en las instalaciones que tenemos en el propio Centro. Pasillos y espacios se van a convertir en estudios improvisados para realizar nuestras fotos.
El objetivo es realizar una serie fotográfica de entre 5 y 10 fotos usando el tema del retrato en su más amplio sentido. Antes de comenzar el trabajo cada uno de vosotros deberá presentar una breve reseña de un fotógrafo cuyo trabajo le interese y del que partirá el alumno para desarrollar su serie de retrato.

Para plantearos las sesiones de fotos espero que os ayude el siguiente cuadro, que trataremos en clase.

Simbología del Color

Material de apoyo para el análisis de imagen.

Propuesta de trabajo:

Buscar y elegir un anuncio impreso en color.

Exponer en un breve párrafo la simbología del color en ese anuncio y cómo lo usa en relación a la marca y su imaginario.

Puntos a tratar:
1.- Describir el matiz del color o colores dominantes.
2.- Simbología y connotaciones del color en ese anuncio.
3.- Relaciones entre la simbología y el producto/marca anunciada.
4.- Efectos sobre el espectador.
5.- Opinión personal.

Adjunto un cuadro comparativo de varios autores sobre la simbología de los colores.

Fuente: R.Aparici y A. García (1987, pp. 90/91)

PRÁCTICAS DE PHOTOSHOP

Con la versión de prueba instalada realizar varios tutoriales del blog www.photoshopmarmenor.blospot.com usando cualquier imagen que sea propia, por ejemplo las realizadas en la primera y segunda evaluación.

De cada práctica se manda la foto original y la retocada.

1 trabajo siguiendo el tutorial de la 2ª lección “Retoques básicos”.

1 trabajo siguiendo el tutorial de la 3ª lección (abrimos una foto y creamos una capa encima sobre la que pintamos. A continuación probamos los modos de fusión de capa y dejamos el que más nos guste para que la pintura se mezcle con la foto).

De la lección 4 no se entrega trabajo, aunque se recomienda probarlo para ver ajuste de tamao de lienzo e imagen.
 1 trabajo de la lección 5 (recortar una figura y cambiar su fondo original por otro).
2 trabajos de la lección 6. Uno con las transformaciones de capa y otro con un efecto de texto con capa de recorte.

Criterios de Evaluación:
Se valora sobre todo el uso de las herramientas del tutorial. Se trata de aprender y demostrar el dominio del programa.
Los aspectos expresivos o su calidad estética deben cuidarse un poco y se valorarán algo.
La creatividad también contará algo.

RETOQUES BÁSICOS CON LIGHTROOM

Elegir las fotos para este trabajo de las sesiones de retrato de la 1ª evaluación.

Con ellas hacer los siguientes retoques:

1.- 2 o 3 fotos con ajustes para conseguir las fotos a todo color con el máximo de detalles y tonos:

a) Temperatura de color para evitar dominancias azuladas o amarillentas.

b) Tinta para evitar dominancias verdes o violetas.

c) Exposición: para conseguir que el histograma de imagen contenga todos los tonos.

d) Recuperar: si hay valores altos quemados.

e) Rellenar: si hay tonos oscuros empastados.

f) Negros: si hay que intensificar las sombras.

g) Brillo y contraste: para conseguir armonizar toda la gama.

h) Se puede reencuadrar la imagen para mejorar los aspectos compositivos.

2.- 2 o 3 fotos en B y N. Se puede mejorar la conversión variando la luminosidad de los colores selectivamente en la pestaña HUE/SATURACIÓN/LUMINOSIDAD

3.- Con otras 2 o 3 fotos, hacer variaciones más creativas, como solarizados, virados a sepia, azules, revelado cruzado, etc. Se pueden usar los efectos predeterminados que también incluye Lightroom.

Fecha de entrega: 13 de Febrero de 2009.

Criterios de Evaluación (orientativos):

INSUF.	SUF.	BIEN	NOT.	SB.
Entregar menos de 5 fotos	Entregar al menos 6 fotos	Entregar al menos 6 fotos	Entregar al menos 6 fotos	Entregar más de 6 fotos, hasta 15 como máximo.
No realizar los tres tipos de retoques propuestos	Realizar los tres tipos de retoques propuestos	Realizar los tres tipos de retoques propuestos	Los tres tipos de retoques mejoran las fotos capturadas	Los tres tipos de retoques realzan y mejoran mucho las fotos capturadas
		Evitar que se quemen las luces y que se empasten las sombras en la 1ª propuesta.	Evitar que se quemen las luces y que se empasten las sombras en la 1ª propuesta.	Evitar que se quemen las luces y que se empasten las sombras en la 1ª propuesta.
			Buena conversión en ByN. Efectos interesantes con otros ajustes	Las fotos tienen un valor añadido de creatividad, expresividad y estética.

Análisis compositivo de una imagen

Elegir un anuncio impreso.
Se puede presentar en papel o publicarla en el blog.

1.- Hay que señalar en la imagen el centro o centros de interés de la imagen, numerándolos según su importancia visual con un círculo resaltado.
2.- Dibujar con líneas las direcciones visuales. Utilizar dos colores diferentes para distinguir entre direcciones visuales inducidas, representadas y de lectura.
3.- Dibujar el esquema de tercios y observar si la composición se basa en él. Los cuatro puntos centrales suelen ser zonas calientes donde se sitúan centros de interés.
4.- Dibujar las diagonales a ver si hay direcciones visuales sobre ellas (o paralelas a ellas), ya sean inducidas o representadas.
5.- Ver qué principio o principios compositivos cumple la imagen analizada.
Equilibrio estático (simetría o retículas modulares)
Equilibrio dinámico (ley del eje o la balanza, ley de compensación de masas)
¿Predominan horizontales, verticales o diagonales?
6.- Una vez analizados los aspectos formales de la composición de la imagen, explica qué significados o connotaciones aporta ese tipo de composición al mensaje de la imagen.

ESTUDIO DE COLOR:
Ver qué color o colores predominan y describe la simbología.
Explica también qué sensaciones aportan las texturas de la imagen.

Opción 1.- Presentarla en papel:
Colocar encima de la imagen un papel vegetal y superponerlo, sujetándolo con cinta adhesiva.
Adjuntar un folio con el comentario.
Opción 2.- Mandarla por e-mail. Usar una imagen con una resolución mínima de 450 píxeles en la dimensión menor.
Editarla con cualquier programa de edición de imagen.
Dibujar los círculos y las líneas con el software de edición.
Exportarla como jpg y publicarla en el blog con el comentario.

Apuntes para el arranque de la 3ª evaluación

1.- DINERO para la visita a la Escuela de Artes (5 €); fecha límite lunes 20 abril.
Quien no lo entregue el lunes se entiende que no le interesa.

2.- Fotos para la expo de retratos: lunes 20 abril, seleccionadas y debidamente ajustadas.

3.- Serie fotográfica (previo 29 abril, definitivo 10 Mayo)

Realizar una serie fotográfica (de 5 a 10 fotos), tema y género libre.

En el previo describir en medio folio la idea, partiendo de una propuesta estética siguiendo el trabajo y estilo de un fotógrafo reconocido, técnicas a emplear, tema, ideas a expresar, etc.

4.- Análisis de secuencia en grupo o individual

Dedicaremos 2 días a trabajarlos en clase; la primera sesión el viernes 17 de abril.

Después se entregará en papel o formato electrónico, junto con el anuncio o secuencia analizada el día 4 de mayo.

5.- Realización de una producción audiovisual (Sobre 1 minuto)

Idea: se entregará una sinopsis argumental 24 de Abril

En breve se añadirán más plazos.

Recordatorio sobre el estudio de la composición

Muchos de vosotros estáis obviando hacer un breve comentario escrito describiendo las claves encontradas de la composición que se estudia. Os remito a la propuesta de trabajo sobre ello.
http://fotorama2.blogspot.com/search/label/Propuestas%20de%20trabajo

Extraído de la propuesta:
5.- Ver qué principio o principios compositivos cumple la imagen analizada.
Equilibrio estático (simetría o retículas modulares)
Equilibrio dinámico (ley del eje o la balanza, ley de compensación de masas)
¿Predominan horizontales, verticales o diagonales?
6.- Una vez analizados los aspectos formales de la composición de la imagen, explica qué significados o connotaciones aporta ese tipo de composición al mensaje de la imagen.

Realizar un collage

Realizar un collage en el que se utilicen los conceptos tratados en el tema de la composición: pesos visuales, centros de interés, líneas de dirección visual (inducidas y representadas) y el principio compositivo utilizado (equilibrio estático o dinámico, etc).

La técnica y el tema es libre. Puede realizarse con procedimientos plásticos o digitales.

Seguiremos informando en los próximos días.

La imagen y los medios de comunicación de masas

Actividad 1
Hemos debatido y tratado en clase sobre los medios de comunicación de masas, en como se han convertido en la ventana por la que miramos y sabemos del mundo.
Sin embargo, la idea que nos muestran de la realidad no es objetiva, ni puede serlo aunque así lo quisiera, ya que opina indefectiblemente sobre todo aquello que trata y muestra.

Encuentra imágenes publicitarias o periodísticas en medios de comunicación impresa o Internet en los que:
1.- La imagen opine sobre el texto de manera clara, aumentando o disminuyendo la gravedad de la noticia, dando una opinión propia del hecho o personaje tratado en ella.
2.- La imagen tiene una gran carga simbólica.
3.- Se ha manipulado claramente la imagen (en este caso se deben incluir las dos imágenes, la capturada y la trucada). Podéis encontrar muchos casos comentados en Internet. En un buscador usad el criterio de búsqueda "manipulación informativa", o "manipulación fotográfica", o alguno más similar.

A entregar:
Publicar una entrada en este blog (las instrucciones las vemos en clase).
Usar entre 6 y 15 renglones de texto.
Incluir la foto que se comenta.
Hay que comentar cuál ha sido el interés de incluir esta imagen (según los tres supuestos a buscar) y explicar la relación de la imagen con la noticia o producto que anuncia. Su carga simbólica (si la tiene), relación con el sentido y significado del texto, trucaje (en su caso) efectuado y una comparación entre la original y la trucada.
Opinión y apreciación personal.
Cualquier otro comentario o valoración que estiméis interesante.