Análisis compositivo de una imagen

Elegir un anuncio impreso.
Se puede presentar en papel o publicarla en el blog.

1.- Hay que señalar en la imagen el centro o centros de interés de la imagen, numerándolos según su importancia visual con un círculo resaltado.
2.- Dibujar con líneas las direcciones visuales. Utilizar dos colores diferentes para distinguir entre direcciones visuales inducidas, representadas y de lectura.
3.- Dibujar el esquema de tercios y observar si la composición se basa en él. Los cuatro puntos centrales suelen ser zonas calientes donde se sitúan centros de interés.
4.- Dibujar las diagonales a ver si hay direcciones visuales sobre ellas (o paralelas a ellas), ya sean inducidas o representadas.
5.- Ver qué principio o principios compositivos cumple la imagen analizada.
Equilibrio estático (simetría o retículas modulares)
Equilibrio dinámico (ley del eje o la balanza, ley de compensación de masas)
¿Predominan horizontales, verticales o diagonales?
6.- Una vez analizados los aspectos formales de la composición de la imagen, explica qué significados o connotaciones aporta ese tipo de composición al mensaje de la imagen.

ESTUDIO DE COLOR:
Ver qué color o colores predominan y describe la simbología.
Explica también qué sensaciones aportan las texturas de la imagen.

Opción 1.- Presentarla en papel:
Colocar encima de la imagen un papel vegetal y superponerlo, sujetándolo con cinta adhesiva.
Adjuntar un folio con el comentario.
Opción 2.- Mandarla por e-mail. Usar una imagen con una resolución mínima de 450 píxeles en la dimensión menor.
Editarla con cualquier programa de edición de imagen.
Dibujar los círculos y las líneas con el software de edición.
Exportarla como jpg y publicarla en el blog con el comentario.

Blog de Imagen y Comunciación

Mi compañera Míriam, del IES Luis Manzanares de Torre Pacheco, desarrolla un blog de la asignatura de Imagen con entradas y propuestas muy interesantes, como un programa especial de radio realizado por los alumnos.

http://www.imagenycomunicacionlm.blogspot.com/

ILUSTRACIÓN DIGITAL

Nuestro compañero Ángel, alumno de 1º Bachillerato de Artes, nos ha descubierto todo un mundo que ya muchos conocíais por páginas como devianart. Me refiero a la ilustración digital, esa que se hace pintando en el ordenador con la famosa tableta gráfica (periférico imprescindible) y con programas como Photoshop o Painter.
La web en cuestión debe ser la más completa en su género de todo el mundo, se trata de CGSOCIETY, y reune el trabajo de profesionales de todo el mundo (TODO). Desde pintores digitales que imitan el clásico acabado al óleo ( como Linda Bervkgvist) a otros que parecen no tener límites en la representación fotorealista de mundos fantásticos e imaginarios como nunca se habían visto hasta ahora, como Philip Straub.
Por cierto, no os perdáis lo que muchos artistas son capaces de hacer modelando figuras humanas en 3D (http://www.kjun.org/).

100 fuentes de calidad y gratis!!!!!

Parece increíble a veces la generosidad de los diseñadores de tipos, cuya creatividad solemos usar sin recordar que las fuentes de nuestros ordenadores tienen creadores y que el diseño tipográfico es un gran marginado, sobre todo en nuestro país, dentro de la profesión del diseño gráfico y la comunicación visual.
Si queréis buenas fuentes para vuestros trabajos debéis ampliar el repertorio de vuestro equipo. Nada más fácil que descargarse estas 100 fuentes.
¡Qué aproveche!
http://www.instantshift.com/2009/02/16/104-free-fonts-for-web-designers-and-logo-artists/

COLECCION DE 21 FUENTES MAS USADAS EN DISEÑO

SITIO CON LAS FUENTES MÁS CONOCIDAS Y USADAS DENTRO DEL DISEÑO GRÁFICO.
Algunas son ya clásicas, como la Gill Sans, la Optima o la Futura.

http://www.instantshift.com/2008/10/05/21-most-used-fonts-by-professional-designers/

KOLAM, arte popular del sur de la India

PARA TRABAJAR LOS ELEMENTOS BÁSICOS EN PLÁSTICA
Mi compañero Enrique Veganzones me ha enseñado estos Kolams, que yo asociaba con los mandalas, y que son dibujos realizados con polvo de arroz en el suelo, normalmente a las entradas de las casas, sobre todo en algunas regiones del sur de India.
Nuestro interés es usar la misma técnica de puntos que luego son unidos con líneas, para así trabajar el tema de los elementos básicos de la imagen en Plástica.
Videos:

PROPUESTAS PARA DAO

Las dos primeras actividades del curso van encaminadas al dominio básico del programa de gráficos vectoriales.

Propuesta 1.-
Realizar un documento A4, color RGB o CMYK, resolución 150 ppp en el que se incluyan las siguientes técnicas de dibujo y color:
- Pluma, pincel y lápiz con diferentes grosores y acabados, dibujando formas abstractas o figurativas, curvas abiertas y cerradas, líneas poligonales.
- Colores de trazo y relleno en las formas, pueden ser igual o diferente.
- Incluir algunas autoformas (2 o más): cuadrado, estrella o polígono, espiral, etc.
- Aplicar texturas a algunas de las formas vectoriales con dos sistemas:
o Pinceles: creación de motivos
o Creación de texturas para rellenar.
- Los elementos deben estar al menos en 3 capas diferentes con diversos modos de fusión.
Por último tener en cuenta que la composición final debe tener una intención compositiva, un efecto determinado, que hay que nombrar o adjetivar e incluirlo en la composición con texto en una palabra o frase, usando para ello la tipografía que deseemos.
Fecha de entrega de este trabajo: Lunes, 19 de octubre.
Se envían por email a la dirección: atsilonis@gmail.com
>>Ejemplos de esquemas compositivos en esta imagen (clic para ampliar):

Propuesta 2.-
Realizar un dibujo a tinta sobre papel y digitalizarlo con scanner o cámara de fotos. Importar la imagen en el programa de gráficos vectoriales y lo vectorizamos.
A continuación lo coloreamos con las diversas herramientas del programa y le damos el tratamiento que deseemos.
>>Ejemplo de una posible ilustración(clic para ampliar):
Fecha de entrega de este trabajo: Viernes, 23 de octubre.
Se envían por email a la dirección: atsilonis@gmail.com